1. What is your name, what do you do, and which film did you make?
I’m Katty Naranjo and I work as an Audiovisual Producer, primarily doing 2D animation and Motion Graphics. I made the Glass Slippers short video. 2. What experience do you have creating art and animation?
I have a degree in Communication Sciences, yet, I started to learn animation and motion graphics on my own. At first, I followed After Effects tutorials to create simple stuff, but when I graduated (and couldn’t find a job quickly) I invested a lot of time learning about animation. After a few months, I got a job as an Audiovisual Producer in which I have had worked on projects filming, recording audio, cutting video, but mostly doing motion graphics and animation. It’s been almost two years since I got the job and I still have tons to learn.
3. What inspired you to pick the story you chose?
I wanted to pick a tale that could be identifiable despite my drawing skills (since I’m not an illustrator).
At first I wanted to do The Beauty and the Beast. I really wanted to change the narrative and turn Belle into a kind of a dominatrix, but as I thought about a way to do a twist in the male character (the Beast), the idea of the prince wearing the glass slippers came to me, so I thought that it would be appropriate to the anthology and I elaborated on that idea.
4. What was your process for making your film?
Once I knew what I wanted to happen, I started to develop the storyboard. I drew sketches, drafts of the different frames, I visualized them in my head and then created the Animatic directly in Toon Boom, which turned into the final animation. Once the animation was finished I took my render to After Effects where I applied some Effects as well as the music, title and credits.
5. How long did it take to make?
Since I have a full time job and I started this video when I was just learning how Toon Boom works, it took me a considerable amount of time to finish this project. I tried to use my free time for this, but sometimes I got frustrated and stoped working on it for a couple of days, but I’m glad I kept pushing myself into finishing the project. It was a long learning experience, from the announcement of TTAT until about a month before the deadline (I didn’t upload my submission until the very end because I was strongly hesitating).
6. How experienced were you with narrative and story-based projects before making your altered fairytale? My main responsibility as an Audiovisual Producer is creating short animated stories for kids based in illustrations from preschool English language teaching books. The audio and the illustration are first, sent to me, and I do the rest of the work from storyboarding to animating and compositing. 7. What was the easiest part? The storyboard was the easiest thing to do. I did struggle a little bit to find the story I wanted to tell, but once I knew what I wanted to do, putting it into images was very easy and fast. 8. What was the hardest part? The whole Toon Boom learning was very hard. I normally work with After Effects but I wanted to push myself out of my comfort zone and into learning new skills. 9. What was your favorite part? The things I’ve learned! There are other things about the animation that I should have planned to make the process easier and the result better. 10. Do you have words of wisdom for anyone who might want to create an animated short of their own? Start now! Don’t worry about your current skills and abilities, you won’t get better if you don’t start creating stuff.
1. ¿Cuál es tu nombre, qué haces, y cuál es tu proyecto? Mi nombre es Katty Naranjo y trabajo como productora audiovisual, principalmente haciendo animación 2D y Motion Graphics. El video que hice es el de Glass Slippers (Zapatillas de Cristal). 2. Platica brevemente sobre tu experiencia creando arte y animación. Soy licenciada en ciencias de la comunicación pero he aprendido de animación y motion graphics por mi cuenta. En un principio seguía tutoriales para hacer cosas sencillas en After Effects. Cuando me gradúe (y tardé un poco en encontrar trabajo) pasé mucho más tiempo aprendiendo sobre animación. Después de algunos meses fui contratada en una empresa como Productora audiovisual. En este puesto he colaborado grabando y editando audio y video, pero principalmente me dedico a realizar animaciones. Llevo en este puesto casi dos años y siento que aún me queda mucho por aprender. 3. ¿Qué te inspiró a elegir la historia que realizaste? Quise elegir una historia que fuera bastante reconocible a pesar de mis habilidades para dibujar (porque en realidad no soy ilustradora). Al principio pensé en hacer La Bella y la Bestia, porque me encantaba la idea de convertir a Bella en una especie de dominatrix. Cuando pensaba en el giro que podría darle al personaje masculino, la imagen del príncipe probándose la zapatilla llegó a mi mente y me gustó más que mi idea original, además de que me pareció que iba acorde a la antología de TTAT, así que comencé a elaborar esa idea. 4. ¿Cuál fue tu proceso para realizar tu corto? Cuando supe lo que quería que sucediera en la historia, comencé a trabajar en mi storyboard. Dibujé algunos borradores de los diferentes cuadros que visualizaba en mi cabeza. Después realicé el animatic directamente en Toon Boom, de ahí salió mi render final de la animación, el cual importé en After Effects para agregar algunos efectos, además de la música, el título y los créditos. 5. ¿Cuánto tiempo tomó el proceso? Me tomó bastante tiempo ya que tengo un trabajo de tiempo completo, además de que comencé a aprender a usar Toon Boom cuando recién salió la convocatoria de TTAT. Fue desde ese momento hasta un mes antes de la fecha de cierre que estuve trabajando en mis tiempos libres (principalmente en fines de semana). En algunas ocasiones me sentí frustrada al punto de dejar el proyecto de lado durante unos días, pero me alegra haberme impulsado a mí misma porque resultó ser una gran experiencia de aprendizaje. 6. ¿Qué tanta experiencia tenías con la narrativa y los proyectos basados en historias antes de hacer tu cuento de hadas alterado? Mi principal responsabilidad en mi actual puesto de productora audiovisual es crear pequeños cuentos animados para niños, utilizando ilustraciones de libros de enseñanza de inglés para preescolar. Primero me envían las ilustraciones que realizan en archivos PSD y Ai y el audio de los cuentos, con ese material yo realizo desde el storyboard hasta la composición y render final. 7. ¿Cuál fue la parte más fácil? El storyboard fue lo más fácil de hacer. Aunque fue difícil elegir la historia que quería contar, una vez que encontré la historia adecuada, ponerla en imágenes fue sencillo. 8. ¿Cuál fue la parte más difícil? El proceso de aprender a usar Toon Boom fue muy difícil. Normalmente trabajo con After Effects pero quise salirme de mi zona de confort y aprender nuevas habilidades. 9. ¿Cuál fue tu parte favorita? El aprendizaje. Hay muchas cosas que debí pensar y planear con antelación para facilitar el proceso de animación y que el resultado fuera mejor. 10. ¿Tienes algunas palabras de sabiduría para alguien que quiera crear su propio corto animado? Empieza ya! No te preocupes si tus habilidades y conocimientos actuales no son tan extensos como quisieras. No podrás mejorar si no comienzas a crear.
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